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作品“Salvatierra”在Antonio Saura的一个展览中出演

2019-12-31

1958年威尼斯双年展上展出的杰作“Salvatierra”(1957年),以及“女士们”系列精选,在Mayoral画廊献给艺术家Antonio Saura的展览中脱颖而出,展出了20世纪50年代和60年代的作品。它声称声称其“当前有效性”。

这个名为“悲剧创造”的展览以他的“女士”系列中的六幅大型画作开始,其中包括在第29届威尼斯双年展上展出的“Salvatierra”,其系列主题为女子。

像“Stima”(1959),“Soledad”(1959)和“Pandora”(1960)这样的作品说明了Saura想象中的一个新阶段,其中的图像形式是从一种身体战斗中诞生的。身体,无论成分,颜色或平衡等方面。

其他两位女士,“Nila”(1962年)和“Ariza I”(1963年),属于后来的时刻,将一些颜色的色调作为棕色,背景不再是黑色,演变成灰色调。

用Saura自己的话来说(Huesca,1930-Cuenca,1998),这些女士们出现了“迫切需要大喊大叫”,“以自己的方式表达自己,使我们拥有宇宙的所有能量可能性”。

根据策展人Dolors Roig的说法,在画布中可以看出,所有的作品都体现了索拉如何通过带有耻辱和人性印记的材料寻找新的表现形式。

“Pandora”于1961年在纽约的Pierre Matisse画廊展出,一年后在米兰的Galleria dell'Ariete展出,新闻界将其重新命名为“la maja desnuda de Saura”,这两个时刻标志着艺术家的国际投影。

在那些年里,回忆起Roig,Saura在巴黎与其他艺术家如SimonHantaï和Roberto Matta以及纽约的Willem de Kooning或Yves Klein有关,这种影响也出现在他的作品中。

在样本的中间,Saura的另一个方面是通过他丰富的书面创作的两个例子,即收集他的一些文章“Fijeza”(1999)以及诗意的“Programio”(1950-1951),索拉自己编辑,从中你可以看到一幅献给画家琼·何塞普·塔拉特的作品。

在“程序”中,你可以阅读他的作品的启发性经文:“绘制一个新的野蛮神话中的怪物”。

接下来,展览重点关注四幅肖像:“肖像8​​6”(1960),未发表的“无题”(1957),“自画像53”(1958)和“肖像5H”(1962)。

Roig说,在这些肖像和自画像中,“饰演作品和正式布置,因为传统上这种类型在垂直画布中可用,而Saura则在水平表格中展示它们。”

地形与生物之间以及起沉之间的形象与抽象之间的关系在一大片“40个超级主义者”(1975)中也很明显,其中Saura在他的作品中收集了通常的肖像画。作为“祖先” - 摄影肖像和旧手稿覆盖 - 昆卡抽象艺术博物馆或昆卡魔法城。

根据Roig的说法,“Saura甚至接近流行艺术”通过“拼贴画”,与其前辈“4号大会”,“18号大会”,“25号组合”形成鲜明对比。和“13号组合物”,在50年代末制造,并面对“40覆盖”。

画廊的导演Jordi Mayoral强调说:“这个展览为Saura辩护,将他的信息与诸如人为残忍造成的痛苦,社会不平等造成的痛苦,统治阶级所犯的虐待等共同点联系起来。在西班牙的委拉斯开兹或戈雅艺术之后,政客的虚伪。“

责任编辑:顾瞎矛